和多利浩一
1960年生まれ、早稲田大学社会学部卒業。90年よりワタリウム美術館キュレーターを務め、92年には国際現代美術展ドクメンタ9に日本人として初めて携わる。95年ヨハネスブルグビエンナーレ日本代表コミッショナー。また「原宿・神宮前まちづくり協議会」を発足させるなど、広くアートを通して活動を行っている。Reborn Arts Festivalのキュレーターも務める。
和多利有
1994年生まれ、NYにて美術史を専攻し帰国。帰国後は茶道宗偏流不審庵にて務めつつ、現代美術と日本の伝統文化である茶道をつなげる活動として、2022年京都の天龍寺にてオノヨーコやダライラマの作品を茶室にしつらえた「平和」をテーマとしたお茶会を開く。現代美術にとらわれず、茶道やその他の日本の歴史文化についても発表の機会を画策中。

父娘の対話 II. ダライ・ラマとワタリウムの多角的なアプローチ

「国っていうのは国境で作られていくんではなくて、文化が最終的に残れば国として残る」っていう部分が私の中ですごい響いて。アートだけじゃなくて、文化を守っていかなきゃいけないんだなっていうのを強く感じた。
ルドルフ・シュタイナー : オーストリアの哲学者、教育者であり、人間の精神的な発展や総合的な教育理念を提唱した人物。
伊東忠太 : 近代建築の先駆者として知られ、和洋折衷のデザインや洗練された空間構成による建築作品を多数残した日本の建築家。
寺山修司 : 日本の劇作家、映画監督であり、その独特な言葉遣いと奇抜な表現で反骨的な芸術家として知られた。
千利休 : 茶道を確立し、美的な哲学と簡素な美を追求した茶人であり、茶の湯の文化において重要な役割を果たした人物。
南方熊楠 : 日本の博物学者、民俗学者であり、広範な研究と探検活動によって日本の自然と文化に貢献した人物。
岡倉天津 : 明治時代の日本の美術家、美術評論家であり、西洋美術の紹介や日本美術の伝統と融合を提唱し、日本の美術界に大きな影響を与えた人物。
有さん:個人的にはルドルフ・シュタイナーは思想家であって、 現代アーティストの枠の中にはあんまりいない気がしている。伊東忠太も建築家だったりとか、寺山修司とか、パフォーマンス劇の人とかもワタリウムでは展示しているじゃない。それはどうして?
浩一さん:一つはやっぱり初代館長であり、私の母である和多利志津子が文学と思想系が大好きだったこと。でも、ワタリウムになってからで言うと、 1995年にやったダライラマのチベット医学の展覧会をやったのが1番大きいと思う。
ダライラマは中国政府から亡命してるから、亡命政府には美術的にすごい価値があるものはそんなにない。そこで、何ができるか勉強するわけ。展示会どうしようって考えた時、姉と母、僕らで考えて、面白いと思ったのは天文学と医学。そのうち、医学やろうってなった。万が一ダライラマは来なかったとしても、彼の主治医を呼んだら、それがすごい面白いと思って。丸薬っていう鉱物で作る薬があるんだけど、鉱物を展示して、どういう効果があるかとか、そういうのを見せたりとかした。これはアートにもすごい繋がってるともう。
現代アートの面白いところっていうのは考え方だから。昨日、まだこれは美しいとされなかったものだけど、ある1人の作家が来て、「いや、これは美しい!」って言ったら美しくなる。
有さん:千利休みたいだね。ボロボロでも彼が価値があると言えばそうなってしまう。
浩一さん:まさにそう。僕らにとっては千利休も現代アーティスト。
そう言う捉え方をするし、新しい概念を持ち込む人がやっぱり面白い。
新しい概念を生み出すっていうことが、現代アートなんだ。
少なくとも私にとってはそういう考え方だね。だから、思想と同じように、ワタリウムでは明治の頃に日本に新しいジャンルを作った人もやっている。南方熊楠は環境問題、伊藤忠太は建築を東大に作った、岡倉天津は美術を作った日本人初のキュレーター。
浩一さん:ダライラマのチベット思想も、宗教としてではなくて、それを一種のパフォーマンスとして見せるっていうことを展覧会の趣旨にした。
ワタリウムがチベット展に招待したのはダライラマと主治医さんの方と4人の若手のお坊さん。マンダラの1番位の高い儀式のカーラチャクラマンダラっていうのをやるためには、ダライラマが最初にお経を唱えて、花を投げて、お坊さんたちが毎日砂マンダラを作っていった。
最後の砂曼荼羅は、それを全部フィックス台かけて、ガラスケースに入れてとっておけばすごい価値になるけども、やっぱり行為としてちゃんと最後まで正式にやろうと決めて。砂曼荼羅を全部崩して隅田川に流してその場所を清めるっていうことをしたんだよね。その隅田川で流したその水もわざわざここに持ってきて、その儀式に使ったテーブルを洗うっていう。それを見せることは、僕らにとっての宗教じゃなくて、行為として見せていくことだった。洗った机は取っといてあるから、いつかコレクションとして展示するのもありだなと思う。
浩一さん:うちの母がダライラマに質問したわけ。現代アートやってても人は大してこないし、お金はどんどんなくなっていく。そうした時にどうしたらいいでしょうって。**そしたら、彼は「どんなことでも人が来るっていうことは大事なことですよね」って言った。**レクチャーをやったり、ワークショップをやったり、現代美術だけじゃないものを積極的にやるようにしようと思ったのがその時から。それから展覧会でだけじゃなくて、いろんなことをやりながら人が来てもらう場所にしようと。それ以降は迷いがなく、確信を持ってやってきてるね。
有さん:ダライラマが展示会に来たときは私はまだ1歳になる前で、彼に名前をもらったエピソードだけが思い出としてある状態。だけど、この間のお茶会の時でダライラマからもらった私の名前を軸で飾ることになった時、パパに教えてもらった国が最終的にどういう形で残るかっていう話がすごく心に響いた。
「国っていうのは国境で作られていくんではなくて、文化が最終的に残れば国として残る」っていう部分が私の中ですごい響いて。アートだけじゃなくて、文化を守っていかなきゃいけないんだなっていうのを強く感じた。
浩一さん:そうだね。それはやっぱりダライラマが1番大事にしてること。教育もそう。変な話、ダライラマはチベット亡命政府で1番稼いでるんだよね。 全部自分で稼いで、何に積み込むかったら、教育。チベットの学生たちをハーバード行かせたりとか。みんなにお金をあげて、かつ、彼の言葉をちゃんと残していく。文化をちゃんと残していくことが国を残すことなんだっていうのが、ダライラマが言ってたことだから。