1960年生まれ、早稲田大学社会学部卒業。90年よりワタリウム美術館キュレーターを務め、92年には国際現代美術展ドクメンタ9に日本人として初めて携わる。95年ヨハネスブルグビエンナーレ日本代表コミッショナー。また「原宿・神宮前まちづくり協議会」を発足させるなど、広くアートを通して活動を行っている。Reborn Arts Festivalのキュレーターも務める。

1994年生まれ、NYにて美術史を専攻し帰国。帰国後は茶道宗偏流不審庵にて務めつつ、現代美術と日本の伝統文化である茶道をつなげる活動として、2022年京都の天龍寺にてオノヨーコやダライラマの作品を茶室にしつらえた「平和」をテーマとしたお茶会を開く。現代美術にとらわれず、茶道やその他の日本の歴史文化についても発表の機会を画策中。

ヨーゼフ・ボイス : 彫刻、パフォーマンスアート、社会活動、そして「社会的彫刻」という概念を含む多様で革新的な芸術活動で知られるドイツのアーティスト

ナム・ジュン・パイク : 芸術、技術、大衆文化の交差点を探求するために技術を革新的に活用した、ビデオアートのパイオニアとされるアーティスト

アンディー・ウォーホール : ポップアートの先駆者であり、大衆文化や消費社会のアイコンを取り上げ、その鮮やかなスクリーンプリント作品や映画作品で知られるアメリカを代表するアーティスト

キース・へーリング : アメリカのアーティストであり、鮮やかなカラフルなイラストやポップアートスタイルで知られ、社会的メッセージやポリティカルなテーマを作品に取り入れたことで広く知られる

有さん：美術館を始めてもう30年ぐらいたつじゃない。 その前にギャラリーやってて。40年ぐらい現代アートの世界にずっとどっぷり浸かってると思うけど、社会も色々動いてて、社会の中でも、アートっていうのはどう関わっているの？

浩一さん: 最初はやっぱりアートっていうものが、美術史の中にあって、自分とはちょっと遠いもんだと最初思ってた。大学ぐらいの時はね。

だから、現代美術みたいものはほとんどのものは海外が多かったから、海外の雑誌を見て、自分のこっち側のね、川があって川の自分側じゃなくて、郊外の話だと思っていたのよ。それがやっぱり、大学入ってしばらくして、 ヨーゼフ・ボイスとかナム・ジュン・パイクとかと出会った時に、「なんだ！リアルな自分のその生活の中に入ってる人たちなんだ」っていうのは、 すごい強く感じたよ。だから、社会とすごい密接してるものが、決して遠いもんじゃないっていうものが、そのぐらいの時に初めてわかったかな。

有さん：今、具体的に名前出たけど。ボイスとはどういう関係？

私も小さい頃からこうやって美術館の作品を通して、アンディー・ウォーホール、キース・ヘリング、ボイスって名前をよく聞くけど、実際、持っている作品としてはわかるけど、実際にどういう人だったとか、どういうことやった人なのかっていうのは、いまいちまだわかってないんだよね。

Caption: CONTINUITYをパフォーマンスするヨーゼフ・ボイス（1984年5月31日）

浩一さん：やっぱり、実際にそのアーティストと会うことがあるかないかってすごい大きい。僕なんかは、小さい時からパイクさんと仲良くて、パイクさんと一緒にボイスっていうアーティストに会ってたりしてた。だから、「なんだろうこの変なおじさんは」っていうのが、最初の印象。

特に、ボイスに関して言うと、ナム・ジュン・パイクを通して ヨーゼフ・ボイスっていうものを知ってたのっていうも大きい。僕と姉は、 パイクさんを通して現代アートをすごい学んでいったんだよね。今では当たり前のことだけど、1970年の後半ぐらい、80年の始まったぐらいの時から、パイクさんがいつも冗談みたいに、もうテレビなんていうのは 壁にかかってしまう。ベルリンの壁なんて無くなって、東の西もなくなってしまうていうのを聞いていたんだよ。そして、89年の11月に突然ベルリンの壁が崩れる。ベルリンの壁が壊されたニュースを見た時に、やっぱ現代アートの面白いところだなと思うわけ。先を読むというか。

ボイスも同じように予言者みたいなところがあるんだよね。すごい難しいアーティストなんだけど。彼がやりたかったかったことがいくつかあって、その1つは、環境問題。例えば、カッセルの街に 7000本の木を植えるとか。

有さん：買おうと思って買わなかったやつね。

浩一さん：そう。僕の唯一の後悔。パイクさんから、ボイスはあの苗を10万円で売ってるけど、渡さん買わないのっていう時に、「買おう！」って言えなかった自分が今でも後悔してる。

有さん：それはなんで? その木に価値を見出さなかったの？

浩一さん：木を買っててどうすんだろうって思ったんだよ。

実は、木と玄武岩が一緒になっている作品で、形が変わらないものがセットになってる。だから、木を置いて、玄武岩を横においたら、木はだんだん大きくなってくるけど、玄武岩はそのままなわけ。

ニューヨークのギャラリーとかに行ったら、木の作品を３本とか持ってるけど、それは当時買った人たちなんだよね。あんだけ親しかったのに買えなかった自分っていうのは、ちょっと後悔がある。でも、ヨーゼフ・ボイスはそうやって環境問題を最初にアートに持ち込んだ人。

もう1つ重要なのは、ヨーゼフ・ボイスは民主主義と社会主義だけじゃなくて、オルタナティブっていう3つ目の道を探さなきゃいけないんだっていうのを80年代からすごい言ってる。でも、40年経っても、僕たちはそれを解決できてないわけだよ。それをベースにして作品を作ってるから、ボイスがやってきたことが面白いと思う。

有さん：小さい頃からここでご飯食べたりしながらヨーゼフ・ボイスって名前はよく耳にしてきて、社会に向けて取り組んできたアーティストだっていうのは聞いたり、読んだりとかしたけど、実際会ったことないし、どういう人だったの？彼は思想をどういう風に作品として表しているの？

浩一さん：例えば、ボイスの作品でマンモスの前にボイスが立っている作品がある。そこに、kunst = kapital（芸術=資本）って書いていて、経済とアートはイコールだっていうのを言ってる。そういったメッセージみたいなものが、ダイレクトではないけど、その作品のところどころにあって、そこがやっぱり面白い。

アートは、所詮答えにはならないから。必ず問いかけでしかないから。こういうのがありますよ、ああいうのがありますよって。アートに答えを見つけるとろくなことにならない。

美術館で紹介されたナムジュン・パイクのインスタレーション作品。

有さん：彼が作ったものに対して、みんなが見て、1度考えるのね。

浩一さん：そうそう。僕はヨーゼフ・ボイスとかナム・ジュン・パイクに関して言うと10年単位で考えてる。 投げかけられたものを自分の中に落とし込んで、こんなこと言ってたのかもしれないって思ったりする。これがパズルのように面白い。

島袋が現代アーティストは謎を作る人だからっていうのを言うぐらい、謎を問いかけることが現代アートの1つの形でもある。だから、そこが面白いと思ってパズルがきちっと入ると楽しいんですよ。それを追いかけていくと、なんとなくその作品を見た時も、「あ、これはこういうことなのかな」っていう想像をすることができる。

有さん：まだそこにたどり着けていない!

浩一さん：1984年にボイスは西武美術館、パイクは東京都美術館から呼ばれていて。2人ともつまらなくて、夜な夜なとなうちに来て、作品を作ったりとかしてた。ある日、姉の和多利恵津子がボイスを車で案内して、明治神宮に行った日があった。彼は木を見ると、これは何年ぐらい経っているとか、これは作られた森なんだねとか全部わかる。現代アートは頭で理解するんじゃなくて、肌でわかるもの - 私たちはアーティストと握手して、会話して、いろんな一緒にイベントをすることとで彼らを理解する。

アンディー・ウォーホールとヨーゼフ・ボイスの握手の仕方の違いだけでも、作品がこんなに違うんだっていうことを理解するのが、和多利家の現代アート考え方だから。もちろん、頭の中で理論的にわかることもすごい大事なんだけど、頭で考えるんではなくて、手で考える。それが美術においてはかなり有効だと思うし、面白いことだと思う。